本篇文章给大家谈谈葛民辉，以及葛民辉潮牌对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
王晶想将这三人打造成第二个周星驰，只有一个人成功，却遭雪藏，他们是谁？
周星驰的名字我们很熟悉。你一定或多或少看过与周星驰有关的作品，也许是他导演的电影，或者他参与的电影。总之，周星驰在他的演艺生涯和娱乐生涯之中给我们带来了很多优秀的作品，这些作品也奠定了他在娱乐电影界的地位。
很多人说娱乐圈没有第二个周星驰。这一点也不无道理，因为周星驰的才华和能力在娱乐圈实在是凤毛麟角。周星驰也是一位难得的天才。但并不是说从来没有人试图创造第二个周星驰。王晶导演曾经有过这样的想法。他想让三个人成为第二个周星驰，但都失败了。
王晶的第一个实验是和葛民辉一起做的。我们都知道，周星驰的大部分电影和作品都离不开小人物和无稽之谈。定下目标之后，王晶让葛民辉模仿周立波的表演风格。所以我们在电影之中经常可以看到葛民辉模仿周立波的风格，但我们得不到精髓，因此，只会让人觉得很尴尬，不太有趣。虽然葛民辉试图模仿周星驰，我们也可以看出他是在模仿周星驰，但由于他学不到精髓，所以他学的不伦不类，这让人不舒服。这次尝试自然以失败告终。
王晶的第二个进球是张家辉。张家辉与王晶合作过多次，王晶自然希望他学习周星驰的表演风格。但他吸取了第一次的教训，他没有直接照搬，而是改变了自己的风格。因此，张家辉把周星驰不讲理的作风变成了“廉价”，最终取得了巨大的成功，但他并不是第二个周星驰。
第三个尝试是在我们都熟悉的演员张卫健身上。他年轻时很英俊。虽然他年纪越来越大，头发也不见了，但他仍然是一个很有趣的人。在他的演艺生涯之中，张卫健也为我们带来了许多优秀的作品，他是三人之中表演风格最接近周星驰的一个。他们两人都给我们带来了优秀的作品，两人都有很好的幽默感，所以他也是最成功的一个。
原来，张卫健凭借自己的表演风格和帅气的外表，在娱乐圈会有很好的发展。但后来，因为得罪了不该得罪的人，他在娱乐圈被禁赛，事业受到很大影响。后，我们很少看到他的作品。你看过这三个人的表演吗？你认为谁最成功？欢迎留言讨论！
周星驰接班人葛民辉被迫搬家，为何他如今过得这么落魄？
因为事业受到疫情的影响，所以葛民辉才会变得这么落魄。近日，有媒体爆料称，被称为周星驰接班人的香港资深艺人葛民辉这两年因为疫情没有收入，导致现在的公司没法维持，生活水平也是一落千丈。所以，他不得不带着妻儿搬出了豪宅。一些媒体还拍摄到了葛民辉带着妻子和孩子搬家的照片，看起来他的脸上是很悲伤的。
搬家照片中的葛民辉神情很是落寞。
从他们搬家的照片上可以看出，葛民辉的家人那天都是全副武装。他留着寸头，穿着一件白色t恤，背着一个背包，眉头紧皱，神情沧桑，一副心事重重的样子。他的妻子和儿子也穿着低调，他们之间没有交流，尤其是葛民辉的儿子看起来很沮丧。他们还有很多行李，我看到他们带着各种大小的编织袋。这一幕看起来和普通人搬家没什么区别，一副兵败如山倒的模样。然而，葛民辉作为一个出道多年、且曾获金马奖最佳男配角提名的演员，现在却过得如此寒酸，不禁让人感到非常难过！
葛民辉出演过很多喜剧电影，拥有着天生的喜感。
提到葛民辉的名字，很多人可能不熟悉，但一旦你看到他的脸，你肯定就能马上认出来。毕竟他曾经可是星爷的黄金搭档，两人曾经在很多电影中都是搭档，给观众留下了深刻的印象。比如《算死草》《超级无敌追女仔》等等。虽然葛民辉的场景不多，但观众对他还是颇有好感的。
葛民辉虽然和很多大佬都有过合作，但并未走红。
不幸的是，虽然葛民辉曾与周星驰、王家卫等人合作过，但他多年来并未走红。然而，这并没有变成葛民辉的绊脚石，他依旧工作的很努力。他曾经一度因为时尚喜欢玩潮牌，还被称为香港潮流教父。葛民辉除了拍戏，他还建立了一个潮流品牌，也唱过歌，做过电影，也拍过广告。近年来，由于葛民辉的年龄渐长，便开始尝试转型为商人，成立文化公司，从事与娱乐圈有关的活动。
因疫情的影响，导致葛民辉的公司没能撑过去。
刚开始，葛民辉起步的很快，一次就赚了很多钱，生意兴隆。也就是在生意发展的高峰期，他和家人搬进了一个月租13万的豪宅，住的很舒服。然而，受去年疫情的影响，葛民辉的职业生涯开始一落千丈。但是，因为他是一个十分讲义气的人，他并没有因此裁员。他一直在用自己的积蓄，偶尔也开展一些活动来支付员工的工资。本以为只要撑过疫情，生意还是会会慢慢恢复并发展。然而，由于这次疫情的时间线过长，葛民辉一直在拆东墙补西墙。这才导致现在因为无法维持，才会搬出豪宅。
为什么星爷电影中配角也那么出彩，这和星爷的人生经历有什么关系？
周星驰，一个在华语影坛，乃至整个喜剧界无法绕开的名字。在 娱乐 圈的江湖上，人们送给了他一个非常拉风的外号，星爷！想当年，星爷还不是爷的时候，人家都管他叫星仔，或者干脆以《逃学威龙》中的角色周星星来命名他。
然而在我个人看来，我更加喜欢用至尊宝来称呼我的心中偶像！
说起至尊宝，就不得不提及《大话西游》，昔日，周星驰接到了刘振伟的邀请，加入到了《大话西游》剧组，听说是让他参演孙悟空，周星驰有些犹豫，他并不知道如何诠释孙悟空，后来受到了金凯瑞表演方式的启法，成功的演活了一个打有周星驰标签的齐天大圣。
从跑龙套开始，星爷的星路历程可以拍出一部电视剧，电影，或者自传体小说，可星爷的才华全都显示在了电影中，于是有了文艺复古的《喜剧之王》。
《喜剧之王》是一部披着喜剧外衣的文艺片，周星驰用一种近乎平和内敛的表演方式在向我们表演，在这部影片中，尹天仇的那一句: 其实我是一个演员。这一句看似平常的对白，实际上是周星驰在对自己的一次定位，提醒，还有肯定。
在那个香港影坛如同东汉末年，群雄并起，枭雄出世的年代，周星驰只是一个默默无闻的市井小民。周润发好比是曹操，呼风唤雨。成龙好比刘备，而他的成家班就是关羽和猛张飞。四大天王四人则像常山赵子龙等猛将，张国荣则是孙权。
在这样群雄争霸的时代，只有和别人不一样，方能独树一帜。
星爷是聪明的，他创造了无厘头的风格，这种风格只属于周星驰。个人风格，别人无法东施效颦。
他用小人物表现了大主题，至尊宝的争扎，也是众生的争扎，尹天仇的自我坚持，也是周星驰自己的坚持，周星星的不解风情，不懂得杨春白雪，不懂得花开江月夜的浪漫，也像星爷他自己。唐伯虎的痴情也如周星驰，唐伯虎痴情于华府的秋香，星爷则痴情于陪伴他历经风雨，在他人生低谷时不离不弃的娟姐。
以致于，星爷成神之后，用《西游降魔篇》中的段小姐来铭记属于他们的记忆。
也因为娟患病离世，星爷才会有终身不娶的念头，由此可见，星爷和唐伯虎是一样的痴情人。
星爷是一个喜剧之王，也是一个悲剧天才。
他在用夸张的喜剧外衣，小心翼翼的包住一团脆弱易碎的眼泪，星爷是在用眼泪玩 游戏 。
聚光灯下，他是天王，东方的查理卓别林。而电影幕后的周星驰，却是一个在机场角落里，吃着一桶泡面的孤独老人家。
小时候看到电视中年轻时的星爷，总是会让我哈哈大笑，不论遇到了什么不开心的事情，只要看到星爷的电影，我就会立马忘了所有的不开心！感觉星爷就好像是圣诞老人一样，拥有一般神奇的魔法，在凄冷的雪地里，他驾着雪板，一个人吹着寒风，冒着冷雪，把一件又一件的礼物，悄悄的放到每个孩子的枕边，只为了哄我们开心，只为了让我们快乐。他会对你笑，你也会对着他笑，可是当他送完了礼物，一个人回去，独自走在雪地里时，纵然周围围满了欢呼雀跃的人们，然而，走了很远的一段路程后，人们的欢呼听不到了，人群见不到了，只有星爷的影子陪着他，孤独的前行。
当我看到现在的星爷时，看到他一头的白发，我的心为之颤动，脸庞不知何时流下了一种液体，湿湿的，我知道，流下来的液体，名字叫做眼泪。
我爱周星驰，我爱星爷，永远支持他，对，我想我会。
首先要明确的是星爷电影的定义。说实在的，星爷参演的电影，和星爷执导筒的电影差别还是很大（定义上的差距）。所以要讨论这个问题，先要明确这一点。星爷参演的电影里，配角很棒，首先得归功给演员个人，其次可能与星爷拍戏时与其的交友也有关系，跟人生阅历关系不大；说到星爷导演的电影，这个印象就很大，因为演员都是星爷找的，自己发掘的。而且星爷经历过跑龙套到大红大紫，他知道演员期待的是契机，并且并非有名气就代表演技好，很多底层电影工作者也会很努力，演技很有天分，只是没有得到机会而已。星爷这一点上很能共情，也很重视。所以星爷电影里配角的演技也很到位！
周星驰有过接近十年的龙套生涯，他非常明白龙套的重要性，因为他自己在跑龙套的时候很难出镜，所以在他可以掌控的时候就非常乐意给小人物镜头。他从小就有喜欢观察的习惯，他说他妈妈曾经告诉他，他经常一整天趴在窗户上看下面的路人，吴君如也说他和星仔演戏的时候，一停下来就蹲在路旁观察路人，因此他日后很多电影的经典角色都来自他的观察，取自他的生活经验，因此非常鲜活。
据谷德昭说，周星驰对于群演非常有耐性，他经常半天时间就给一个群演讲戏，他从不像其他导演一样说你要干什么干什么，而是就谈话把演员谈到他想要的状态，然后拍摄，谷德昭说周星驰非常注重的是自然，他认为最自然的反应和表演才是最好的。这是他和其他人的区别，他不会生搬硬套哗众取宠，他抓住他想要的东西去放大，但是也是要求做到自然。而且周星驰从不怕配角或者群演出色，谷德昭说他自己演一次非常好，然后说你肯定能做更好，于是他拿出更好的表演，从来没有过要求更高表演不出来的，对群演也是如此，他使得群演非常出色，但是自己的表演却更加出色，这是一个水非常深的演员和导演。但是如果主角本身演技有限的话，配角出色会对主角形成非常大的压力，比如西游降魔篇的时候，文章就说自己压力非常大，因为如果西游里的配角出彩周星驰就会给配角很多戏份，分分钟抢走主角的戏，但是周星驰本人就不会面对这种压力，他甚至乐于把戏份给群演，因为他演技高，实在高。
其实我非常奇怪的是，如果一个人本应上去就演好戏，因为他自己表演不好NG了几十次上百次，然后对外抱怨导演苛刻给钱少，为什么周星驰从来没有抱怨过这些人耗费了他自己宝贵的时间和精力呢？
所以周星驰电影的经典配角也只能在他的电影放光彩，到其他地方就不行了，原因就在于周星驰的打磨和调教不是一般人可比的，而周星驰无论换什么配角和群演都能导演出优秀的电影，其根本原因终极的杀手锏掌握在周星驰手中，而不在配角手中。
答，因为周星驰，自己也是从一个跑龙套的，做起来的，因为自己走亲身经历，所以在他的电影中的配角虽然只有几秒钟的镜头，或者几句台词，都能让人过目不忘，像他自己主演的功夫，他连名字都没有，就叫那个谁，还有女主皇圣衣没有一句台词，但都能让人记忆犹新，这就是周星驰的魅力所在，
星爷拍戏很认真，一个镜头不满意可以ng多久，不是现在一些小鲜肉可以比的
星爷电影中的配角都很出彩跟星爷的人生经历有必须联系吗？我觉得配角演的好那是演员的实力好，有个人魅力。其实我们都知道星爷电影中合作的一些配角很多都是老戏骨，演艺界的前辈实力大咖，不过那些新人倒是人家星爷用火眼金睛鉴别过的。一部电影的成功靠一两个主角撑是不够的，配角也是电影票房的保障，所以不要轻视了配角。星爷的电影也依靠着他们呢！
对于这个问题，作为粉丝我觉得原因有一下几点。
在周星驰电影中即使一只蟑螂（小强）、一条狗（旺财）都被他的喜剧风格渲染，尤其螳螂在全国似乎都有了他们的名号。
而他的电影里面的配角，都是各有各的特色，如:酱爆这个名字，你一定会想起来那个当街跳舞，在《功夫》中饰演理发美男子，（包租婆:别以为你长得帅我就不打你）一句包租婆怎么没水了。虽然戏份不多，但独特的演技让观众迅速记住他。
而如花”这个角色，几乎是所有看过周星驰电影的观众都无法忘记的一角。从《武状元苏乞儿》第一次饰演“如花”开始，这个满嘴络腮胡、涂着大红唇、小指挖着鼻孔的角色形象。每一次以“如花”形象出现在电影中的都能让观众笑中带恶心。
吴孟达就更是不用多说，周星驰的黄金配角，也是合作过最多的一位，虽然目前没有合作了。在周星驰的电影中几乎都是扮演周星驰的长辈，演技更是无可挑剔。等等太多的周星驰电影里的配角，总之都各有各的特点，在周星驰的电影里，你不仅仅对主角好感，配角更是给我们留下深刻的印象。
当年周星驰渴望去参加无线训练班，由于性感比较内向，于是机缘巧合之下遇到了梁朝伟，就让梁朝伟陪自己去，没想到自己落选，而只是跟着周星驰去的梁朝伟却无意间选上了。
随后，经过各种事件后当梁朝伟已经出名了，而周星驰却还在香港TVB夜间班从是一些夜间节目和跑龙套开始，跑龙套生涯中的周星驰没有像别人一样认为这是一个过程，过去就好了。而是去深刻的思考，去 探索 ，一个配角究竟如何才能展现出全部的价值。而这一干就8年啊。
所以在周星驰电影中的配角，拍戏中很严肃，每一个镜头中的每一个人，他都要求完美发挥，也就是说是他苛刻的要求，使得所有人即使只是一个配角也被拉到同一个水平上。 因为他自己在跑龙套的时候很难出镜，所以在他可以掌控的时候就非常乐意给小人物镜头 。
这也就是为什么周星驰电影里的配角为什么那么有特色、那么的出彩。
有一位香港男演员，多才多艺，和周星驰也合作过：先是在周星驰1997年的《算死草》中扮演周星驰的徒弟。上映后反响不错，甚至有评价说周星驰的“无厘头 搞笑 ”后继有人。接着葛民辉在1998年电影《行运一条龙》中成为主角，而周星驰在这部剧中成了配角，扮演为葛民辉出泡妞主意的“情场鬼见愁”。但是，之后葛民辉似乎再和没有和周星驰合作过，没有像吴孟达、罗家英那样一直伴随在周星驰左右。之后他更没有大红大紫，虽然不时露面，但主演的影片影响都不大，或者在影片中只是一个仅有几句台词的龙套角色。这是咋回事？
为什么星爷中配角也那么出彩，是有原因的。
首先，个人认为他的演技其实没有某些评价说的那么高。要说到表演浮夸，葛民辉才配得上这个词儿！其次，也许是因为葛民辉的确是多才多艺，演员、歌手、主持人，导演，监制……什么都做，反而分散了精力，导致没有在哪一方面格外突出。
还有就是，对于很多男演员来说，也许只有和周星驰在一起才能相得益彰、交相辉映，假如离开了周星驰，那就很平淡了。我们可以看看吴孟达和罗家英，我们能想起他们离开周星驰之后的有哪部印象深刻的电影吗？对此我们可以做个比喻，周星驰是一道大菜，吴孟达、罗家英、葛民辉们相当于鸡精，有了这些鸡精，这道大菜会更好吃。但鸡精，单独吃那就没法吃了。不知您是否同意这样的比喻？
说到这里我们不禁又想到一位香港男演员，他也和周星驰合作过，他也经常扮演 搞笑 的角色。后来，他获得第28届香港电影金像奖最佳男主角以及第46届金马奖最佳男主角。后来又获得获第33届香港电影金像奖最佳男主角、第16届上海国际电影节最佳男演员奖、第10届华鼎奖中国最佳电影男演员奖。他很明显属于名副其实的影帝。
但是他凭借的不是 搞笑 角色获得了影帝，而是靠两部商业其外，文艺其内的电影：《证人》还有《激战》。这个人就是张家辉！张家辉和周星驰在《千王之王2000》中合作过，表演风格也非常 搞笑 ，周星驰也是扮演配角。但他最终的成就很明显与周星驰无关。
那么通过葛民辉、张家辉还有吴孟达、罗家英的例子，我们是不是可以发现这样一个问题：和周星驰合作过的女演员，之后便一路高歌。而与之合作过的男演员，除非自己另辟蹊径，否则还要想做喜剧，是很难还有出路的。或者他们永远无法闯出像周星驰一样有自己独特风格的喜剧之路，是这样吗？
之所以星爷电影中配角也出彩，是因为星爷本身就是一个优秀的演员，并且是从跑龙套开始做起的演员，而星爷的人生经历是这些配角能够生根发芽的肥沃土壤。
对于演员来说，主角和配角没有差别，艺术创作是第一位的，艺术创作来源于生活，丰富的生活阅历能够发掘角色的不同面，让角色鲜活不失真，同时还能引起观众的共鸣。所以说，星爷电影中出彩的配角不只是角色，也是星爷人生阅历的不同面，二者相互呼应，彼此成全。
我们都知道，星爷是从跑龙套、配角、主演、导演一步一步走过来的，看过这个行业的千姿百态，也尝过这个行业的酸甜苦辣，这种经验是宝贵的财富，我们总说换位思考，感同身受，可是没有经历过，再怎么感同也无法身受。只有亲力亲为过，才最具有发言权。我们常说“屁股决定脑袋”，不同位置的眼界是不一样的，星爷恰好每个阶段都经历过，而每个阶段的所思所感都不尽相同。
影视作品是导演的艺术，星爷作为导演，为什么能够创作出这么多精彩的配角呢，我觉得除了人生经历，还要有一颗敏感、善于捕捉、善于发现的心，这不是人人都有的。这颗心是星爷能够在同等条件下脱颖而出的原因，也是同等条件下为什么只有一个星爷的原因。
所以我认为，星爷的电影中配角也如此出彩，不仅只是人生经历的助力，还要有那颗心。当然这颗敏感的心带给他的除了多维度的眼界和感受外，可能还有数不尽的内伤，只有夜晚独自一人时才看得见。
据谷德昭说，周星驰对于群演非常有耐性，他经常半天时间就给一个群演讲戏，他从不像其他导演一样说你要干什么干什么，而是就谈话把演员谈到他想要的状态，然后拍摄，谷德昭说周星驰非常注重的是自然，他认为最自然的反应和表演才是最好的。这是他和其他人的区别，他不会生搬硬套哗众取宠，他抓住他想要的东西去放大，但是也是要求做到自然。而且周星驰从不怕配角或者群演出色，谷德昭说他自己演一次非常好，然后说你肯定能做更好，于是他拿出更好的表演，从来没有过要求更高表演不出来的，对群演也是如此，他使得群演非常出色，但是自己的表演却更加出色，这是一个水非常深的演员和导演。但是如果主角本身演技有限的话，配角出色会对主角形成非常大的压力，比如西游降魔篇的时候，文章就说自己压力非常大，因为如果西游里的配角出彩周星驰就会给配角很多戏份，分分钟抢走主角的戏，但是周星驰本人就不会面对这种压力，他甚至乐于把戏份给群演，因为他演技高，实在高。
其实我非常奇怪的是，如果一个人本应上去就演好戏，因为他自己表演不好NG了几十次上百次，然后对外抱怨导演苛刻给钱少，为什么周星驰从来没有抱怨过这些人耗费了他自己宝贵的时间和精力呢？
所以周星驰电影的经典配角也只能在他的电影放光彩，到其他地方就不行了，原因就在于周星驰的打磨和调教不是一般人可比的，而周星驰无论换什么配角和群演都能导演出优秀的电影，其根本原因终极的杀手锏掌握在周星驰手中，而不在配角手中。
周星驰，80时代人们心中重要的记忆点，本身电影艺术源自于生活，电影框架在生活之上，星爷更是从底层人民起来，更懂得底层人民生活的艰辛和苦中作乐。
星爷的电影也就更容易被大众所理解所接受和感同深受，在普通观众看来周星驰电影里的配角小人物，似乎就像身边的七大姑八大姨一样的标配存在，就是熟悉没有距离感。当然星爷更清楚这一点对观众意味着什么，对电影艺术的拿捏得心应手很是出彩。
有哪些艺人曾被当作巨星培养，但没想到最后沦为18线艺人？
江映蓉，快乐女生冠军，巨星培养，转型唱跳+欧美风失败。
2009年，对于天娱传媒和江映蓉而言，是一个极为重要的年份。那是超级女声被关停，湖南卫视以快乐中国为核心理念开办《快乐女生》的第一年。
那一年， 2007年的快乐女生冠军尚雯婕 ，带着亚军周笔畅因为不满天娱传媒的音乐审美选择，单方面毁约，支付百万违约金离开天娱。
那一年， 2007年的快乐男声冠军陈楚生 ，因为不满天娱传媒的过分消费和不间断的商业演出，严重影响个人生活，单方面违约。支付数百万高额违约金离开天娱。
同样的，那一年， 江映蓉成为了《超级女生》的冠军。拥有着天娱最为顶级的资源倾向。江映蓉，在天娱内部的定位， 就是下一个李宇春。
但是，在天娱传媒的大力资源倾斜下， 江映蓉完美开端，却走上了错误的道路。和巨星越来越远，而且基本上不具备个人音乐作品的影响力 。反倒是存在于各大卫视的音乐选秀节目上，好似走不出《快乐女声》的阴影。
就个人实力而言，江映蓉是完美的全能型人才：唱功+跳舞。究其原因，是一个完美的胚子，在天娱手上走上了错误的定位；
欧美风唱跳市场定位；
完美资源的江映蓉，在当时的天娱传媒被定位为 ：欧美市场 ；
在2009年阶段，唱跳市场实际上是空白的。当时李宇春正值巅峰期，为天娱传媒带来了巨大利益。这种膨胀让天娱传媒开始做出了更为深远的谋划，面向欧美受众。
因为李宇春的个人影响力，也仅仅是在国内。李宇春的音乐和中性人设并没有具有国际市场。同时，江映蓉就读的音乐学院之中， 有过欧美流行演唱系的演唱经历。在这种残缺的错误认知之下，天娱传媒给江映蓉做出了欧美舞曲化的风格标签。
首先便是容貌上的改变：从乖乖女变为性感欧美风的立体面容。以迎合欧美市场为主。同时增加个人风格的唯一性，属于一种开拓性音乐市场。
其次便是色彩和音乐风格，江映蓉在快乐女声参赛阶段，在早期，她都是以青春的风格为主。歌曲多为邓丽君、周璇等人的柔化风格，
但是在2009年之后，成功以冠军之姿签约天娱后，她迎来了重大的风格转变。首先是服装：
以色彩纷杂为主，同时常常以偏向张扬的舞曲倾向为核心。
在江映蓉的个人专辑之中《坏天使》，所有歌曲由天娱传媒全力打造。这一张专辑的定位就是舞曲。
以下是专辑封面：
最后结果很明显：专辑主打的舞曲风《坏天使》并没有火，相反的《练习题》的一致性慢板柔和情歌火了。
后续，天娱传媒在江映蓉的道路铺设上，不断地让她走上舞曲和学习唱跳。但实际上，江映蓉的作品，具有一定的音乐听众，全是慢歌，具体如下：
1：《练习题》
2：《一不小心爱上你》
3：《点到为止》
没有一首是舞曲。
不符合华语音乐市场审美；
《坏天使》这一张专辑的制作，实际上是天娱传媒的最佳顶级制作。制作人曾经为张杰做出《这就是爱》的专辑。虽然距离张亚东这样的业界巅峰具有一定距离，但是在市场整体性上，是具有较高水平的。
这种质量，如果延续慢板情歌的主体审美，是不应该导致第二张、第三张专辑扑街。
但错就错在——欧美风的唱跳，不适合欧美音乐市场。
唱跳风在欧美和韩国都是十分受欢迎的，但是在华语音乐市场，人们对于唱跳实际上很不认同的。
首先一点，文化影响；
所谓“术业有专精”， 唱得足够好的歌手，不需要跳。跳得足够好的不需要唱。比如前者王菲，后者金星。我们还是比较认同一个领域的集中优势，进行完美市场商业化。而不原因多方面的均衡发展。
喜欢唱跳的受众群体是小孩子，不具备成熟审美的小孩子。这种情况和当年的男团偶像有关，比如：至上励合等等。以颜值为主的小鲜肉。
但是本质上，小鲜肉的唱歌是稀碎的。但是江映蓉的唱功是绝对合格的。
在天娱传媒的定位之中，还是把江映蓉的定位受众， 确定在不具备成熟性审美的农村受众。而实际上在2010-2020这十年，整个90后开始成长，他们接受的教育和音乐审美是在不断进步的。
而江映蓉就处于一个比上不足比下有余的境地。
如此总结下来，江映蓉在天娱一姐预备役的巨星之路失败核心有以下几点：
如此三点，确定了当年的冠军如今的三四线之外。
要说把一个明星当成1线来培养，却沦落为18线我认为蒋劲夫绝对算一个。
在12年的时候暑假湖南卫视播出的第一部周播剧《轩辕剑之天之痕》中扮演陈靖仇是绝对的男一号，并且有着胡歌，刘诗诗，唐嫣等等大牌一线明星做配角，可是这部戏播出很火但话题都在胡歌他们身上。
后来唐人影视有为其打造了《秦时明月》这部电视连续剧并且有着陆毅，孙艺洲等一批明星配角加上这是一部大lp动漫，当时还是在湖南卫视的黄金时段播出，可是播出后依旧不如人意，后来也有一些剧播出但都没有什么好的效果。
不过这都不是最主要的，这哥们去年在日本家暴女朋友渲起了多大的浪啊所以到现在为止都没有消息了。
每次看到这四位明星，总是觉得非常的可惜。是的，曾经他们刚踏进 娱乐 圈的时候，可以说光环聚集于一身，被当成巨星来培养。可是，他们的表现远远低于预期，最后，他们的巨星梦也碎了。无法成长为巨星，他们也慢慢的被 娱乐 圈给抛弃了，如今都变成了十八线艺人。
安志杰，当年刚踏进演艺圈，就有当主角的机会。而且，安志杰是接替李连杰的位置主演的《黑侠2》。可以说，当年的安志杰是被看成李连杰的接班人。有这么高的起点，安志杰看似很幸运，可是非常遗憾，他最终失败了。安志杰没有把握住机会，最终被 娱乐 圈放弃了，如今他已处在半消失的状态，很少有机会参演好作品了。
葛民辉，当年，他刚踏进演艺圈，就被插上了喜剧演员的标签，而且他的喜剧也属于无厘头。就因为葛民辉的喜剧风格跟周星驰很相似，所以，为了捧葛民辉，有的导演就让葛民辉跟周星驰合作，目的就是让葛民辉能够发光。可是非常遗憾，每一次发光的都是周星驰。连周星驰都捧不红，葛民辉最终被演艺圈放弃了。
陈晓东，这个明星不仅有超高的颜值，而且也是才华横溢。所以，当年他刚出道，就成为了 娱乐 圈的香饽饽，不仅在音乐上取得不错的成绩，在拍戏方面也是接到很多的好作品。可是，无论陈晓东怎么拼，他始终都没有大红大紫，他的人气更像是昙花一现。得到 娱乐 圈多年的力捧，可陈晓东红不起来，最终他也被放弃了，如今很少看到他的消息。
吕方，出道之后，很快在乐坛上打出了名堂，而且他有机会跟张学友在红磡 体育 馆举行一连数场的演唱会，可以说当年吕方的音乐才华跟张学友是有一拼的。可是，虽说吕方也唱红了自己的经典歌曲，可他并没有像张学友那样红起来。后面吕方也转战到拍戏这块，可依旧是不温不火。本来是被寄予厚望，可无法成长为巨星，吕方最终也被淘汰掉了。
看到几条拿张卫健说事的，我实在忍不住回答一波，太生气了！
首先说张卫健。张卫健现在哪怕回归家庭很少出现了，也绝对没有『沦为』『18线』艺人好么……他从来不是『沦为』，更不是『18线』。他现在回tvb，依然是专门为他制作《大帅哥》；来内地，直接是被央视几档节目邀请担任主持人或者导师的好么？18线有这待遇？？ 他们这种随着年纪大了慢慢半归隐状态的，顶多能说是『老一线』，而绝对不会因此而降级！
那些觉得张卫健属于问题中『沦为18线』艺人的 娱乐 号、影视号都取关吧，拉黑都不为过。因为这样的号，要么无知、不专业、根本对 娱乐 圈不熟悉，要么坏，为了流量什么都做得出来。
再说曾经被大力培养，最后因为各种原因没出头的。
我这人一专心答题，就会忍不住话多，所以这次就说两个自己作死的吧，毕竟在中国，只要有资金愿意强捧，怎么都不至于落到18线， 大多明星是自己作死，触碰法律底线或者道德底线，最终消失or淹没在新旧更替本就频道的 娱乐 圈里。
1、柯震东。
这个名字大家不会太陌生吧？当年绝对的顶流，算是十分靠前的享受『鲜肉红利』、『粉丝红利』的流量明星。
然而过早又过于快速并且得来太容易的成名，到底让他沉迷在了浮华之中，身边朋友不是富二代就是星二代，大多无视规矩，追求刺激。终于，在2014年8月14日，因为『吸毒』，被警察当场抓住，一夜之间，名声尽毁，自此淡出大众的视线。
要知道，当时《捉妖记》正准备开拍，而男主原定柯震东，因为吸毒事件，男主换成了井柏然。我不知道如果柯震东主演，《捉妖记》的票房会如何，我只之后该片最终票房超过20亿，创造了国产片票房之最，也开启了国产片高票房之路……
柯震东也有尝试过复出，但都是不知名的小制作电影里的男n号，甚至演员名单上都排不上号的那种……
最近的动静是，据说出演了一部大尺度男同电影，希望翻身，但……国内观众能看到的几率都很小呀……
这是非常典型的『被大力培养，后因自己作死沦为18线艺人』的例子。
和柯震东一起被抓的 房祖名 ，其实也能划为这一类……父亲是成龙啊，原本只因为这层血缘关系，就不愁没有资源，却偏要去吸毒，哎……
珍爱生命，尊重自己，远离毒品，好么？
2、蒋劲夫。
这是因为家暴把自己zuo死的。
哎。我十分不愿意讲他。毕竟好歹是自己曾经很有过路人好感的一位。
蒋劲夫曾是知名青春伤痛小说饶雪漫（著有《左耳》等）的书模，后以《轩辕剑之天之痕》被大家熟悉。《轩辕剑》啊，在rpg单机 游戏 中和《仙剑》比肩的超级ip。在该剧中，他是男1号，男2是谁呢？胡歌。不止胡歌，唐嫣、刘诗诗、林更新，都给他出道做助力。他也确实比较圆满地完成了任务，单纯又机灵的陈靖仇很是惹人喜爱。之后他还演了《秦时明月》荆天明，《仙剑奇侠传五云之凡》原本也是让他主演的。
然而在2012到2015年，他的总工作时长不足365天，导致蒋劲夫最终提出和唐人解约。
有人说是因为蒋劲夫太在意钱要求提高分成得罪了唐人，也有说是他脾气不好导致唐人失望，总之，那几年从一夜成名到默默无名，那种断层式落地，让他性格开始有了转变吧。
但解约事件也没有让他沦为18线，背靠芒果台，他上了《真正男子汉》，路人缘是不错的。真正让他一落千丈的，是家暴事件。
2018年11月，蒋劲夫女友中浦悠花晒出多张脸部、身体淤青照片指控其家暴，此后，关于他家暴的各种话题，连续出现在当月的微博热搜上。当月，刚好他主演的《穿回明朝当王爷》播出……
如果说这个事件，由于众多圈中好友（包括胡歌）的发声，加上中浦悠花自身污点众多，导致许多网友对事件存疑，所以在东京地检决定不予起诉后，还是有很多人对他表示同情的，后来他找了新女友，也依然有许多网友祝福。可惜，这依然不是结局。
2019年，同样是11月，他的来自乌拉圭的新女友，再次发微博控斥他家暴。这次的事件，终于使得网友对他不再拥有同情，只有愤慨，他彻底证明了『家暴只有0次和无数次』的定论。
巧合的是，同时，他又有一部叫《你这么爱我，我可当真了》的剧准备开播，男主是他，女主是李小璐。
对此，网友的反应是这样：
听说这剧后来被网友举报，恐怕播不成了……而蒋劲夫的星途，也可想而知。
而最后这部剧的女主角， 李小璐 ，我不知道她现在算不算18线，但她，以及她的出轨对象 pgone ，也是从光芒万丈，到被自己作死的典型。索性的是，这俩人似乎是真爱，也还能苦中做个乐。
所以呀，
珍爱生命，爱护自己，尊重身边人，
远离毒品，拒绝家暴，禁止出轨，
好么？
还记得当年有个女艺人叫做馨子的吗？
80后应该还记得当年有一部非常火的偶像剧《红苹果乐园》，堪称中国校园偶像剧鼻祖。该剧仿照的是《一起来看流星雨》，讲述的是一个漂亮女生萧晴误打误撞地住进了红苹果之家，与五个阳光男孩发生的一系列有趣的故事。而这个众星拱月的女生萧晴就是馨子出演的。而且还有个细节是——剧中的女配居然是当年同样青涩的黄圣依！
馨子那时候的资源真的是非常的好，《红苹果乐园》、《星梦缘》……出道就是女一号，抛开演技不说，抛开带资进组的传闻不说，馨子在当时真的堪称红极一时，尤其是在少男少女的群体中。
然而，可惜的是爆红没多久，馨子就逐渐开始落没了。有猜是因为家道中落，资源变得越来越少，但无论是什么原因，既成的事实是——她越来越难接到好的角色，就算接到了戏，也基本上都是一些小配角或坏女人，风头再难盛。
那必然是郭羡妮！四个二两个王的好牌，硬生生被她打烂。
郭羡妮参加港姐以冠军出道，同期参加港姐的胡杏儿直言:我们一群人在争亚军。可见郭羡妮的美满。
随后又参加国际华裔小姐比赛，又得冠军。当时的香港上一个获得这个奖项冠军的是李嘉欣。郭羡妮也被当时的媒体追捧为李嘉欣第二。
一出道就签约TVB，是当时的TVB力捧对象！
年度大戏《寻秦记》搭档古天乐演琴清深受观众喜欢。
《洛神》中和蔡少芬、郭豪搭档演恶毒反派郭缳。
公司力捧，郭羡妮本人也争气，可谓祖师爷赏饭吃。很多人预测她可能会成为影后，影史留名。
然而，郭羡妮栽在感情上，生生把自己作糊。
2002年因戏生情，和声名狼藉的温兆伦走到一起，这使她受尽观众嘲讽。
和温兆伦分手后，又和“模范丈夫”陶大宇恋爱，成了小三。
几次失败的感情经历使她的事业也走到了尽头，彻彻底底成了18线。
亲手摧毁自己的演绎生涯，真是让人无语凝噎，搞事业它不香吗！
没人说肖战吗？《陈情令》之后几个公司可是把他看做重点艺人来培养，结果前段时间因为不理智的粉丝出了这么一档事，如今影视方面的合作公司选择了观望，自己的经纪公司也在撇清关系，他的事业恐怕真的要跌入谷底，沦为18线艺人了。
作为 娱乐 圈曾经的顶级流量，肖战的人气和口碑曾经是让同行十分羡慕嫉妒的。陈情令之前还根本没有多少人知道肖战是谁，结果这部剧已经播出，他立马上升为 娱乐 圈的顶级流量，很多同行的流量艺人都没来得及反应，就已经被肖战给挤下去了。一部电视剧成就了一个顶流，这种蹿红的速度实在是太快了。
人气的高涨意味着合作增多，也代表着其他艺人的很多好的项目都转手到肖战手下了。 娱乐 圈就是这样现实，合作方在流量当中永远会选人气最高的那一个，剩下的都只能变成备选。所以我们可以看到，这一年内肖战不管是影视作品还是代言，合作方的卡司都是非常大牌的，和以前真是天差地别。
然而经历了前段时间那场闹剧，肖战的事业正在发生翻天覆地的变化。本来如果没有这场意外的话，肖战正在有条不紊地经营着自己的事业，在今年会有电视剧播出，电影也准备开拍。结果现在一切都变了，他的很多项目有停止合作的，有暂停合作选择观望的，总之现在是市场在选肖战，而不是像以前那样，各种好资源等着肖战来挑了。
娱乐 圈最不缺的就是长得帅的流量。肖战的优势更多是角色赋予的人设，他本身并没有多少过硬的实力，因为作为非科班出身的肖战在演技上还有很多进步的空间，他在演戏这一块并没有具备不可替代性。所以现在他的处境其实是非常尴尬的，未来的发展之路还是有很大的不确定性，如果处理不好，真的有可能会变成十八线的。
乘风破浪的姐姐第二季中，有个女艺人叫做阿兰，她是一个老天爷赏饭吃，却自己一边捧着老天爷的饭碗，一边砸碗的人。
阿兰呢小时候被父母逼得去学二胡，但她仅凭一个二胡特长就被保送上了大学。后来在日本呢一开口就惊讶众人的天籁，纯真的声音被日本人誉为歌姬一姐，她甚至比王菲还火，王妃当年的歌声只在日本排行第九，她却排行第一。
签了阿兰的公司花巨资要把阿兰打造成全球的歌姬，阿兰，自己呢投资了一个现在市值400亿的公司光线传媒，当时买入的股份却是白菜价。可是阿兰败就败在自己懒了，年纪轻轻的，就不在奋斗了，也拥有了足够的收入，随随便便就是品牌的包包和品牌的珠宝。但是就像是节目中杜华说她但凡她努力点就不是现在的咖位，现在她就是很懒，没有上进的心。也不去练功，做起动作来软软啪啪的，慢慢的就被 社会 所淘汰了，所以说她在日本火到一姐的位置来中国就凉凉了。但是人家几个亿的资产早就财富自由了，出不出来工作这辈子也不愁钱花了。
其实每每想起曾经那些光芒万丈、备受粉丝喜欢的明星如今却沦为18线艺人，还是很让人痛心和惋惜的一件事。 娱乐 圈虽然复杂万变，但只要不忘初心，忠于自己稳扎稳打的前进还是能好好发展的，可偏偏总有些人是很容易被现实诱惑，最终什么都失去了。
在我看来，首先第一位大家应该是比较熟悉的，他就是孙兴。孙兴本是一位演技与实际并存的演员，曾经在《倚天屠龙记》、《笑傲江湖》、《春光灿烂猪八戒》等经典之作中也有很精彩的表现，本以为荧幕里面的“ 搞笑 王”会在星途上发展的越来越好，但后来由于种种原因如今的孙兴不但无戏可拍，还沦为接商演的地步，这点不禁让人惋惜啊！
再来就是李曼，她长相清秀还是表演的好苗子，当初张艺谋在拍《满城尽带黄金甲》时一眼便看中了她，本是毫无名气的艺人，却因为参演这部影片以及在电影中的出色表现，李曼不仅18岁便获得影后，还瞬时间红遍大江南北。不过李曼相比其他大多数谋女郎的后续发展算是很惨了，后续资源跟不上，虽然颜值演技双双在线，但是却没有人来找她拍戏。
张卫健也是我觉得很惋惜的一位男星，虽说他当红的时候参演过很多作品，每一部基本都是经典之作。
其中大家最喜欢的《小鱼儿与花无缺》、《少年张三丰》、《聚宝盆》等作品都有他精彩的表现，不过自从新人不断辈出后，不知从何时开始张卫健已经渐渐淡出了我们的视线，这些年他不再拍戏了，反而更多的时间是放在了家庭上，成为了一个孝顺又居家的好男人。
当然以上都是简单介绍几位个人比较熟悉的明星，如果大家还有其他的例子不妨一起来讨论下。
不知道还有人记得张栋梁吗？没错，就是那个唱《当你孤单你会想起谁》的张栋梁，我相信他的歌很多90后都耳熟能详，当初我觉得他应该能够成为天王巨星的，没想到如今几乎都听不到他的名字了！
作为偶男明星，张栋梁不但能唱，而且还演过不少偶像剧。之前他和王心凌主演的《微笑PASTA》，他在里面饰演一个名叫何群的男明星，当时可是吸了不少粉，我身边很多女生当时都是超级迷恋他，觉得他笑起来实在是太帅了，而且还会唱歌，张栋梁当时绝对是男神一般的存在！
当时的张栋梁因为笑起来非常阳光，甚至还被粉丝和媒体封为“微笑王子”，当年的张栋梁留着一头长发，有点微卷的造型，加上阳光的笑容，真的是吸粉无数。而且他在演唱事业上的代表作也不少，出过很多传唱度很高的作品，例如：《当你孤单你会想起谁》、《北极星的眼泪》、《小乌龟》等等！
当年歌唱和演艺事业看起来都一帆风顺，粉丝也非常多的张栋梁一度被认为将会继续大红大紫，但是没想到他也遇到了很多艺人碰到的瓶颈，因为竞争实在过于激烈，张栋梁也想要转型，但是无奈时代发展太快，偶像剧已经开始慢慢被淘汰，而张栋梁除了当初那几首传唱度很高的作品之外，再也没出过让人耳目一新的作品了，总而言之就是转型失败了，导致如今变得不温不火！
如今张栋梁已经39岁了，看到上面的照片你能认得出他是张栋梁吗？看起来真的和当初那个阳光帅气的偶像差太远了。前段时间甚至还有人曝光他在为某个小商场开业唱歌的照片，张栋梁在现场唱起自己的代表作《小乌龟》，当他呼喊大家一起来的时候，现场也只有几个人迎合。曾经的情歌王子，偶像剧男主，如今沦落成18线艺人要去小地方跑商演，真的太令人惋惜了！
陈浩民版的齐天大圣中的猪八戒是谁演的
齐天大圣孙悟空猪八戒扮演者葛民辉
葛民辉个人资料
葛民辉，1966年12月30日出身于香港，1988年3月加入商业电台从事广播的工作，与林海峰合组成软硬天师，其后二人在香港迅速崛起。此前他在“马路天使 葛 of the road”无厘头形式的交通报道中表现出色（早期文报证明其为香港无厘头的起源），开创了“马氏家族”，马蹄露、林晓峰、黄铁雄先后成为家族成员，广州各电台更纷纷引用其报道形式。1996年结束八年电台生活，软硬天师进入休眠期，同年与王家卫合作指导电影《初缠恋后的二人世界》。1999年拍摄《龙火》为无国界医生筹款，
齐天大圣孙悟空猪八戒扮演者葛民辉
葛民辉个人资料
葛民辉，1966年12月30日出身于香港，1988年3月加入商业电台从事广播的工作，与林海峰合组成软硬天师，其后二人在香港迅速崛起。此前他在“马路天使 葛 of the road”无厘头形式的交通报道中表现出色（早期文报证明其为香港无厘头的起源），开创了“马氏家族”，马蹄露、林晓峰、黄铁雄先后成为家族成员，广州各电台更纷纷引用其报道形式。1996年结束八年电台生活，软硬天师进入休眠期，同年与王家卫合作指导电影《初缠恋后的二人世界》。1999年拍摄《龙火》为无国界医生筹款，更在香港开设BAPE首家海外代理店。2006年与老友林海峰重组阔别十年的软硬天师。2007年他在一项「最有自信艺人」选举中与Twins、刘德华成为香港青少年心目中最有自信的艺人三甲。
猪八戒扮演者 (葛民辉饰)
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猪八戒，唐僧的二徒弟，前身天蓬元帅
更在香港开设BAPE首家海外代理店。2006年与老友林海峰重组阔别十年的软硬天师。2007年他在一项「最有自信艺人」选举中与Twins、刘德华成为香港青少年心目中最有自信的艺人三甲。
猪八戒扮演者 (葛民辉饰)
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猪八戒，唐僧的二徒弟，前身天蓬元帅
周星驰成名后只为4人做配角，三人成巨星，两次是为不争气的他，他是谁？
周星驰在喜剧这方面的天赋，可以说是无人能及的。他在最开始的荒诞喜剧就把全部的电影行业推向了一个崭新的高潮。自从周星驰的《赌圣》上映后，收视率在当时也是创下了新高，没有人可以撼动他在电影这方面的地位。
葛明辉
周星驰扮演配角其实是很少见的，因为他只会给自己觉得值得的人扮演配角，比如说，为数不多的配角经历中，他就推出了两位影帝，第一个就是《行运一条龙》中的葛明辉，虽然周星驰饰演的是一个配角，但是大多数人还是会将目光放在他的身上，不过葛明辉同样很容易吸引观众的注意，凭借自己独特的表演风格和方式成功爆火，红极一时，而且在之后他还为大家带来过不少的优质作品。
包括后面的《赌圣2》。虽然有周星驰为搭戏，但他还是少了周星驰的才华和实力。葛民辉主演的影片中，星爷不过出现几个镜头，却还是人们心中的主角。虽然小火一把。
但是，在有周星驰的电影里不仅被全方位碾压，而且表现更是毫不出彩。在小火了一把之后热度便越来越下降，到如今早已慢慢被人遗忘了。即使是周星驰帮助也让他火不了，最后就慢慢消失在娱乐圈了。
张家辉
看到葛民辉不行，王晶又找来张家辉希望他能接替周星驰的喜剧事业，这部《千王之王2000》里周星驰的戏份并不多，但是张家辉的男主光环完全被周星驰所掩盖，张家辉没有在喜剧事业上闯出一条道路，反而后来因为警匪片而大火。
其实，王晶一直想培养可以替代带周星驰的人，本想要赢过周星驰，但最后还是败了。而张家辉也清楚，他并不适合演喜剧。离开喜剧后，他也成了影帝。
徐娇
她就是由周星驰一手捧起来的，在拍摄《长江七号》时，周星驰饰演了徐娇的父亲，是个配角，电影中的主角还是徐娇。电影中徐娇的表现也非常惊艳，让所有人都记住了这个有些脏兮兮的“小男孩”，看电影时完全察觉不到这是个小女孩。因为这个角色一炮而红，徐娇在当时也是成为了当红的明星。其实在那个时候星爷已经开始慢慢转幕后了，而这部剧也是最好的证明。
成龙
周星驰在成龙的电影《玻璃樽》里客串过一个小角色。只有短短几分钟的镜头，但就是这几分钟也让观众印象深刻，起到了画龙点睛的效果。
这是成龙和周星驰互相为对方电影客串，为了促进香港电影事业的发展而进行的一次双赢合作，周星驰在《玻璃樽》里扮落魄警察，成龙就在《喜剧之王》里扮演教父。
在这几位中，葛明辉是没有什么争议的。当初王晶想捧他做第二个星驰，因此让星爷为她做了两次配角。奈何他并没有成为下一个周星驰。反而人气很低，淡出圈子。
葛民辉的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于葛民辉潮牌、葛民辉的信息别忘了在本站进行查找喔。
